Für Dichter, Künstler, Intellektuelle, Philosophen hat Italien seit Jahrhunderten eine beinahe zwanghafte Anziehungskraft. Dabei suchte man vor allem nach der europäischen Herkunft. Hinzu kam der Vatikan, kamen Pilgerfahrten mit Heilsversprechen durch die Kirche.

Die Renaissance ließ Italien erstrahlen

In der Renaissance erstrahlte Italien als das kultivierte, fortgeschrittene Land Europas. Die großen Gestalten der Renaissance wie da Vinci, Rafael… entwickelten Italien zum Ursprung der Moderne.

Die Italien-Sehnsucht

Später bekam der Süden, das Mittelmeer, an sich eine enorme Ausstrahlungskraft. Das dolce Vita, der gute Geschmack, der Duft der Zitronen, das freie mediterrane Leben rief eine große Sehnsucht der Nordeuropäer hervor.

„Die Sache ist wohl die, dass der Individualismus der Italiener, ihr Wirklichkeitssinn, ihr Beharren auf dem Eigenen dazu geführt haben, dass man in diesem Teil Europas auch jetzt noch weniger von dem antrifft, was überall ist. Weniger Reglementationen, weniger Disziplin und weniger Langeweile. Dafür mehr Häßlichkeit und Unordnung“, schreibt Joachim Fest in seinem Buch „Im Gegenlicht. Eine italienische Reise.

Das sonnige, helle Italien versprach der Schwere des Lebens im Norden zu entkommen. Italien-Reisende veröffentlichten Gedichte, Lieder oder Reise-Essays, wie zum Beispiel Jean Paul oder Eichendorff.

Der Italien-Tourismus begann sich bereits in der Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem Massenphänomen zu entwickeln. Dazu trug vor allem die neue Bequemlichkeit des Reisen bei. Bereits im Jahr 1863 gab es eine durchgehende Zugverbindung von Berlin bis an den Golf von Neapel.

Fontane bleibt Nordmensch selbst in Italien

Theodor Fontane war bereits weit gereist, als er 1875 seine zweite Italienreise antrat. Ihn zog es in die Städte in Oberitalien. Dabei besuchte er auch Mailand.
Doch Fontane setzte sich von seinen Zeitgenossen ab. Denn die verfielen ins Schwärmen und idealisierten das Leben in Italien. Seit Goethes „Italienischer Reise“ war für gebildete Deutsche Italien der Inbegriff von Kultur und Schönheit. Fontane dagegen reiht sich nicht in die vorgegebene Italien-Begeisterung ein.

„Ich bin Nordlandsmensch und Italien kann für mich, nicht dagegen an“, bekennt der norddeutsche Schriftsteller.

Er sieht Italien mit nüchtern bleibendem Blick.

„Er bleibt auch im Süden der märkische Skeptiker, Meister des unbefangenen Urteils und des trockenen Humors“, so Dieter Richter in dem Buch „Fontane in Italien“.

Fontane liebt das Urbane in Italien. Vor allem ist es die Stadt Mailand, die ihn fasziniert.

Er genießt die großstädtische Atmosphäre, den Glanz des Boulevards, rühmt die historische ebenso wie die moderne Architektur der Stadt. Allem voran die Galleria, der gegenüber die Berliner Passage unter den Linden zu einem Gässchen zusammen schrumpfe. Die moderne urbane Kultur der historischen Stadt Mailand lässt Fontane dann doch etwas ins Schwärmen geraten.

„Der moderne Mensch hält es nur da aus, wo sich zu der Schönheit der Natur auch noch anderes gesellt: Kirchen, Galerien, Theater, ein Kaffeehaus und ein Abendkonzert“.

Heimreisen

Golo Maurer hat in seinem über 500 Seiten umfassenden Buch „Heim Reisen“ das Thema Italien-Reise im Detail aufgeschlüsselt. „Goethe, Italien und die Suche der Deutschen nach sich selbst“, so der Untertitel des bei Rowohlt 2021 erschienenen Buch.

Der Fokus im Buch liegt zunächst – wie sollte es auch anders ein – auf der Italienreise Goethes. Denn die Reise Goethes nd sein Bericht waren der Ursprung für eine Rom- und Italienbegeisterung vor allem im Bildungsbürgertum, die bis in die jüngste Zeit anhält. Über Jahrhunderte zog es Intellektuelle, Künstler und Schriftsteller auf den Spuren Goethes nach Italien.

Maurer führt den Leser zunächst ins Weimar, wie es 1775 war, als der 26jährige Goethe in die Stadt kam. „Man muss nicht an Paris denken, es reichten schon Frankfurter Maßstäbe, um Weimar im Boden versinken zu lassen“, schreibt der Kunsthistoriker Maurer.

Quellen:

• Golo Maurer: „Heimreisen: Goethe, Italien und die Suche der Deutschen nach sich selbst“, Rowohlt, Hamburg 2021
• Dieter Richter: „Fontane in Italien“, Wagenbach, Berlin 2019
• Joachim Fest: „Im Gegenlicht – eine italienische Reise“, 3. Auflage, Hamburg 2016
• Jörg-Dieter Kogel: „Im Land der Träume mit Sigmund Freud in Italien“, Aufbau, Berlin 2019

Der Beitrag Italienische Reise erschien zuerst auf .

Tickets für eine Führung durch La Scala

Die prächtige Scala aber war eigentlich nicht der passende Ort, um gegen die Österreicher laut stark zu Felde zu ziehen. Denn 1776 war das alte Mailänder Theater im Palazzo Reale durch einen verheerenden Brand völlig zerstört.

La Scala: das Symbol der italienischen Oper

Ein anschaulicher Überblick über die mannigfaltigen Darstellungen im Teatro alla Scala.

Mehr Videos – vor allem zu den aktuellen Aufführungen – gibt es hier auf dem YouTube-Channel des Opernhauses.

Man sagt allgemein, dass für den Mailänder die Opernmusik sein Lebenselexier darstellt. Nach dem 2. Weltkrieg jedenfalls muss es so gewesen sein. Denn die Mailänder bauten die durch den Bombenkrieg 1943 zerstörte Oper als erstes Gebäude wieder auf. Die Scala stand für Musik und Kultur Italiens. Sie sollte als erste wieder aus den Trümmern entstehen.

Tempel der Oper und des Balletts

Für viele Mailänder ist die Oper offenbar mehr: ein Tempel der Oper und des Balletts. Sie stehen Abend für Abend in der schier endlosen Warteschlange für Stehplätze und Last-Minute-Karten. Für manche soll die Oper sogar die Rolle einer Droge einnehmen, wissen Opernfans.

Vergleichbar ist die Opernpassion der Mailänder nur noch mit ihrer Leidenschaft für den Fußball.

Auch in diesem Jahr, 2023, nimmt unsere Ballettkompanie am Weltballetttag teil, der sein zehnjähriges Jubiläum feiert. In diesem Video sieht man die Probensäle, wo die Choreographen, die Direktor Manuel Legris engagiert hat, an den ersten Titeln der neuen Ballettsaison arbeiten.

Wer sich für Ballett interessiert, bekommt mit diesem Film einen Einblick in die Scala Ballet Company. Denn der Film zeigt ausführlich wie die Scala Ballet Company übt. 

Die Oper hat ihren Ruf bis heute nicht verloren.

Booking.com

Vor langer Zeit hörte man andere Töne als heute in der Oper. In der Scala wurden damals Stierkämpfe ausgetragen.

Die Scala ist das Symbol der italienischen Oper. Hier wurde „Carmen“ zur Kult-Oper und „Nabucco“ zum Gassenhauer. Und Pavarotti verfehlte hier erstmals das hohe C.

Der Beitrag La Scala: Opernpassion der Mailänder erschien zuerst auf .

Die Straßen im Brera-Viertel sind stets belebt mit ihren Cafes und Bars. Somit spielt sich ein Teil des Lebens auf den Straßen ab. Einst war Brera das „Bohéme-Viertel“ Mailands. Denn Maler, Schriftsteller und Künstler jeder Art liebten dieses Viertel, diskutierten und philosophierten in Literaturcafés.

Doch in dem ehemaligen Künstlerviertel ist es immer schicker und teurer geworden. Galerien und Designer prägen heute mit das Bild des Viertels. Dabei entstand eine muntere Mischung aus edlen Kunst- und Antiquitätengeschäften, Trödlern, Boutiquen und Lebensmittelhändlern. Zwischen der Via Madonnina und der Via Fiori Chiari drängeln sich Nachtbummler zwischen Verkaufsständen mit Schmuck und unzähligen Tischchen von Handlesern und Kartenlegern.

Pinacoteca di Brera

Mailands Museen gehören zu den schönsten in Italien. Dazu gehört zweifelsohne die Pinacoteca di Brera. Dort sind viele der bedeutendsten Kunstwerke Italiens ausgestellt. Darunter Meisterwerke führender italienischer Künstler vom 13. bis 20. Jahrhundert, die chronologisch angeordnet sind. Dabei stechen wohl die Kunstwerke der „Tote Christus“ von Mantegna um 1480 und von Raffael „Die Vermählung Mariä“ am meisten hervor.

Ausgewählte Hotels in Mailand

Darüber hinaus zeigt die Sammlung Jesi Werke des 20. Jahrhunderts, vorwiegend aus der Zeit zwischen 1910 und 1940. Zum Beispiel Werke von Modigliani, Boccionis oder Carlo Carrás.

Eintrittskarte für die Pinakothek (ohne Anstehen) und Infos zu Öffnungszeiten, wie man mit der Metro dorthin kommt und was man beachten sollte.

Alles über die Pinacoteca di Brera gibt es hier auf der offiziellen Webseite der Pinakothek (italienisch und englisch). Dort findet man auch alle Informationen zu aktuellen Ausstellungen und Ankündigungen.

Gentile Bellini: Die Predigt des hl. Markus in Alexandria, Ägypten – Gemeinfrei, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9709622

In der Pinakothek befindet sich auch das Bild „Der Kuss“ (Il baccio) von Francesco Hayez (1859). Nach der Vereinigung Italiens 1861 war das Gemälde äußerst populär.

Der Kuss (Il bacio) von Francesco Hayez

Accademia di Belle Arti

Im Erdgeschoss des Palazzo Brera befindet sich die Accademia di Belle Arti (Akademie der schönen Künste), die 1776 gleichzeitig mit der Pinakothek gegründet wurde.

Es waren die Jesuiten, die auf der Stelle des alten „Klosters der Gedemütigten“ 1591 den Brera-Palast errichten ließen. Dort, in der Mitte des rechteckigen Hofs, erhebt sich das Standbild Kaiser Napoleons I, Werk des Bildhauers Antonio Canova.

Brera-Viertel als Design District

Brera Design District ist der wichtigste Distrikt in Italien zur Förderung von Design. Dabei promoten die Organisatoren vor allem Geschäfte im Möbel-Sektor und im Industrie-Design. Infolge der Wahl des Stadtteils profitieren sie von den künstlerischen Ressourcen des Brera-Viertels.

Im schicken Brera-Viertel findet man den verwilderten Skulpturen Garten an der Via Borgonuovo. Dort, unter der mächtigen Glyzinie an der Via Circo, haben früher die Gäste einer Trattoria gesessen; heute gehört der Hof einer Bank.

Der Beitrag Brera-Viertel von Alt-Meistern zu Jung-Designern erschien zuerst auf .

Die drei weltberühmten Architekten des City Life Projekts haben je ein Hochhaus entworfen. Der Japaner Arata Isozaki, die aus dem Irak stammende Architektin Zaha Hadid und der US-Amerikaner Daniel Libeskind. Entstehen soll eine Oase zum Wohnen und Arbeiten umgeben von einem mit Wasserläufen durchzogenen Park. Zwei Milliarden Euros werden hier auf einer der größten Baustellen Europas verbaut.

Spitznamen für jeden Tower

Längst haben die drei Hochhäuser Spitznamen erhalten. Das höchste von ihnen ragt schlank und aufrecht 242 Meter hoch über die City. Deshalb nennen die Mailänder ihn „Il Dritto“, den Geraden. In dem von Isozaki entworfenen 50-Geschosser können 3.800 Menschen arbeiten.

Und auch für den 170 Meter hohen Turm der Architektin Hadid gibt es bereits einen Namen: „Lo Storto“, der Krumme, wird er genannt. Denn hier entstehen Luxuswohnungen mit Kurven und gebogenen Balkonen. Die Wohnanlage von Libeskind wirkt dagegen eher sperrig. Somit bekam der in sich gebogene Wolkenkratzer den Spitznamen „Il Curvo“, der Gebogene.

Ausgewählte Hotels in Mailand

Die Hochhäuser, „Tre Torri“ genannt, sind für Wohnresidenzen, Büros, Geschäfte und Restaurants geplant. Gerahmt werden die Tre Torri durch einen vielfältigen Wohnungsbau mit Luxuswohnungen. Ebenfalls entworfen vom Büro Zaha Hadid. Dabei entstanden 1.300 Apartments, in denen 4.500 Menschen wohnen. Dagegen ist im Untergrund Platz für 7.000 Fahrzeuge. Zudem befindet sich eine neue Metro-Station genau unterhalb des zentralen Platzes Piazza Tre Torri.

Mit der Porta Nuova und dem Bosco Verticale verändert sich das Stadtbild Mailands grundlegend. Damit brilliert die italienische Metropole mit unverwechselbaren Stadtquartieren. Doch welche möglichen sozialen Auswirkungen dies haben wird, bleibt bisher offen.

Verlassenes Messegelände als Standort für City Life

Das City Life Projekt entsteht auf dem alten Messegelände. Denn seit die neue Messe im Jahr 2005 eröffnete, war das alte Gelände verlassen und hervorragend geeignet für ein völlig neues Projekt. In den 20 großen Messehallen hatten 85 Jahre lang international bekannte Messen statt gefunden.
Doch die 20 Hallen wurden abgebrochen. In der Folge wartete nun ein großes Gelände mitten in der Innenstadt auf eine neue Nutzung.

Bei der Ausschreibung gewann das City Life Projekt wegen seiner architektonischen Qualität und seiner Umwelt schonenden Projektidee.

Daniel Libeskind Portrait from Topiary Productions, Inc. on Vimeo.
Daniel Libeskind ist Stadtplaner und Architekt polnisch-jüdischer Herkunft. Er hat unter anderem das jüdische Museum in Berlin entworfen. 

Arata Isozaki — TIME SPACE EXISTENCE from PLANE—SITE on Vimeo.
Arata Isozaki ist ein japanischer Architekt von internationalem Rang. Ihm wurde 2019 der hoch dotierte und anerkannte Pritzker Preis zuerkannt. 

Booking.com

 

Der Beitrag City Life – Super-Oase inmitten Mailands erschien zuerst auf .

Ein Blitz schlug 1521 in den Turm Il Filarete ein. Dabei explodierten über 100.000 Kilo Schießpulver. Der zentrale Burgturm wurde erst 1905 nach den Originalplänen wieder aufgebaut. Doch bereits 1447, knapp 80 Jahre nach Fertigstellung der Burg, wollte die damalige Regierung die Burg insgesamt zerstören. Teile der Burg wurden tatsächlich geplündert und nieder gerissen.

Doch der neue Herzog von Mailand, Francesco Sforza, ließ die Burg wieder aufbauen. Daher der Name „Castello Sforzesco“. Die Sforza führten ein rauschendes Leben hinter den dicken Mauern. So abgeschirmt fühlten sie sich offenbar geschützt und sicher.

Der Ursprung der Burg hingegen geht zurück auf Galeazzo II Visconti, der die Burg von 1358 an in zehn Jahren errichten ließ. Die Visconti wählten das Schloss zu ihrer Residenz.

Booking.com

Die italienischen Baumeister des Kreml orientierten sich offenbar am Castello Sforzesco. Auch wenn die dekorativen Elemente am Kreml die Ähnlichkeiten auf dem ersten Blick nicht erkennen lassen.

Glanzzeit mit Leonardo da Vinci

Die Glanzzeit erlebte das Castello indes unter Ludovico il Moro. Der Herrscher holte Leonardo da Vinci an seinen Hof. So konnte Leonardo mehrere Säle des Palastes ausmalen. Sein bekanntestes Werk in der Burg befindet sich im Sala delle Asse, fertig gestellt von Leonardo 1498.

Doch später verkam die Burg zum Symbol für Tyrannei und Fremdherrschaft. Denn die Franzosen besetzten die Residenz. Später brachten die Spanier Tausende von Soldaten in dem Palast unter und schließlich nahmen die Österreicher die Burg als Ausgangsort, um Mailand 1848 zu beschießen.

Museen in der Burg

Heute dagegen beinhalten die Festungsmauern städtische Museen. Pinakothek und Skulpturensammlung des Museo d`Arte Antica. Die Höhepunkte: Leonardo da Vincis ausgemalte „Sala delle Asse“ und die unvollendete „Pietá Rondanini“ von Michelangelo.

Der Sala delle Arte ist seit Mai 2019 wieder für das Publikum geöffnet. Die Restauration der Werke Leonardo da Vincis ist abgeschlossen. Von einer Plattform aus kann man nun Zeichnungen im Detail erkennen. Zudem erklärt eine Multimedia Installation die Werke Leonardo da Vincis.

Das Beste von Mailand sehen

Im Museo Archeologico, in den Kellergewölben der Zitadelle, ist vor allem die Ägyptische Abteilung einen Besuch wert. Zudem kann man über 600 Exponate im Museum für Musikinstrumente bewundern. Mit den historischen Instrumenten bekannter Konstrukteure gehört das Museum zu den bedeutendsten dieser Art in Europa.

Im Parco Sempione Ruhe finden

Wer das Castello durch die Porta del Barco verlässt, dem bietet der Parco Sempione die Chance sich von der lauten Stadt zu erholen. Hier spielen Kinder oder verbringen Mailänder die Abende mit Freunden. Der Park wurde 1893 im Stil eines englischen Landschaftsgarten angelegt. Ein Spaziergang durch den Park führt bis hin zum Arco della Pace.

Arco della Pace Foto: Dimitris Vetsikas

Der Arco della Pace, der Friedensbogen, wurde 1838 in Erinnerung an den Friedensschluss der europäischen Großmächte (1815) eingeweiht. Ein Aufzug fährt 24 Meter hoch zur riesigen bronzenen Friedensgöttin auf ihrem Sechsspänner.

Palazzo dell´Arte

Im Parco Sempione befindet sich der Palazzo dell´Arte. Hier finden Architektur- und Designausstellungen statt. Damit bietet der Besuch des Castello Sforzesco einen modernen Höhepunkt. Denn der Palazzo dell´Arte beherbergt die Mailänder Triennale. Diese internationale Ausstellung zieht Besucher aus aller Welt an.

Booking.com

Der Beitrag Castello Sforzesco erschien zuerst auf .

Die Zwillingstürme im neuen Stadtviertel Porta Nuova bilden mit ihren Balkonen die Basis für 900 Bäume und über 20.000 Pflanzen. Das entspricht einem Wald von 7.000 Quadratmetern. Und im Bosco-Verticale ragen die Bäume bis zu neun Meter hoch.

„Der vertikale Wald trägt zur Verbesserung des Mikroklimas in den Wohnungen und auf den Balkonen bei. Die Pflanzen erzeugen Feuchtigkeit, absorbieren Kohlendioxid sowie Staubpartikel und setzen Sauerstoff frei“, fast Stefano Boeri, der Architekt des senkrechten Waldes, den ökologischen Nutzen der Zwillingstürme zusammen.

Greening the Vertical City – the Bosco Verticale and a Look into the Future of Urban Living by Laura Gatti from greenroofs on Vimeo.

Zudem wirken die Wohntürme einer weiteren Zersiedelung entgegen. Würde man den Wohnraum auf eine Einfamilienhaus-Wohngegend umrechnen, würden die Wohnungen 7,5 Hektar Fläche in Anspruch nehmen. So sorgen die Zwillingstürme auch dafür, dass die Stadt sich nicht immer weiter in die Landschaft ausbreitet.

Vertikaler Wald im Windkanal

Bei der Bepflanzung der Hochhäuser spielten Botaniker eine wichtige Rolle. Geeignete Baumarten mussten für die unterschiedlichen Höhen gefunden werden. Zudem galt es die Sonneneinstrahlung bei der Auswahl zu beachten. Jetzt wachsen 20 verschiedene Laub- und Nadelbaumarten auf den Balkonen. Und die Bewaldung zeigt die Hochhäuser in den Farben der jeweiligen Jahreszeit.

Für die besonderen Wachstumsbedingungen an der Fassade wurden die Bäume speziell herangezogen. Sie mussten sogar in einen Windkanal, um ihre Reaktionen auf den Höhenwind zu testen. Denn die Türme sind 76 und 110 Meter hoch.

Was zunächst aussehen mag wie ein grüner Imagegewinn für das Architekturbüro, hat das Potenzial die Hochhausarchitektur grundlegend zu verändern. Denn die Vegetation an den Hochhäusern bietet Insekten und Vögeln neuen Lebensraum. Damit wird das begrünte Hochhaus zu einem Zukunftsmodel für die Biodiversität im urbanen Umfeld. Hochhäuser mit Fauna und Flora dieser Art könnten ganze Hochhauskomplexe ergrünen lassen. Insbesondere in Verbindung mit Parkanlagen und Grünflächen ergeben sich grüne Korridore in der Stadtgestaltung.

Booking.com

Prototyp für die Städte von morgen

Heute werden Hochhäuser immer stärker in ökologische Überlegungen einbezogen. Denn man bewertet ihren Sinn und Nutzen ganz anders als noch vor Jahren. Somit spielen Höhenrekorde keine wichtige Rolle mehr. Das Hauptaugenmerk richtet sich dagegen jetzt auf Nachhaltigkeit sowie Energie- und Kosteneffizienz. Darüber hinaus steht das Design im Fokus.

Die Mailänder Zwillingstürme im neuen Stadtteil Porta Nuova erlangten starke internationale Aufmerksamkeit. Den weltweit begehrten Internationalen Hochhauspreis überreichte der Kulturdezernent der Stadt Frankfurt/Main 2014 an das Architekturbüro Boeri Studio für die zwei Wohnhochhäuser Bosco Verticale.  Damit gilt der Mailänder Vertikale Wald als das weltweit innovativste Hochhaus.

Die Jury des Internationalen Hochhauspreises begründete die Auszeichnung von Bosco Verticale mit der einzigartigen Bepflanzung der Hochhäuser. Das Projekt Vertikaler Wald habe Pionierarbeit für die Bepflanzung von Hochhäusern geleistet. Die beiden Mailänder Hochhäuser gelten im Sinne der Jury als Prototyp für die Städte von morgen. Die Jury lobte vor allem die exemplarische Nachhaltigkeit, die äußere Form sowie soziale Aspekte. Das Preisgeld für den vorbildlichen Entwurf beträgt 50.000 Euro.

Die Jury des international wichtigsten Architekturpreises für Hochhäuser beurteilt die nominierten Projekte nach folgenden 6 Kriterien:

• Zukunftsweisende Gestaltung
• Funktionalität
• Innovative Bautechnik
• Städtebauliche Einbindung
• Nachhaltigkeit
• Wirtschaftlichkeit

„Der Sieger des Internationalen Hochhauspreises 2014 ist: Bosco Verticale in Milano“. Die Siegerehrung in der Frankfurter Paulskirche. (ab 4:04 Siegerehrung Bosco Verticale)

Fliegende Gärtner im Bosco-Verticale

Die Pflanzen auf den Zwillingstürmen gehören der Gemeinschaft der Bewohner. Doch wer pflegt die Gärten in luftigen Höhen? Fliegende Gärtner werden gebraucht. Denn die Bäume und weiteren Pflanzen müssen von außerhalb der Wohnungen gepflegt werden. An Seilen lassen sich die Gärtner vom Dach des Hochhauses herab. Wenn man in 100 Metern am Seil baumelt, ist Schwindelfreiheit gefragt.

Die angeseilten Gärtner beschneiden die Bäume. Sie erkennen Windschäden oder mögliche Wachstumshindernisse. Die Gärtner an den Seilen müssen allerdings nicht für die Bewässerung sorgen. Diese läuft über ein Schlauchsystem. Dabei wird das Brauchwasser des Wohnhauses genutzt.

Zwei Jahre lang waren Botaniker und Gärtner beschäftigt, den Wald zu gestalten. Nun scheint sich der Aufwand gelohnt zu haben. Bäume und Pflanzen gedeihen prächtig rund um das Hochhaus. Und es ist die völlig neue Ansicht eines Hochhauses entstanden.

In Nanjing entstehen die ersten Nachkommen der Mailänder Waldhochhäuser

Die Zwillingstürme in Mailand finden Anklang in China. In der Großstadt Nanjing baut das Mailänder Boeri Architekten Team bereits die nächsten vertikalen Wälder. Die Türme in Nanjing werden sogar höher als in Mailand. 200 und 108 Meter hoch sollen sie bewaldet in den Himmel ragen. Der Komplex wird ein Luxushotel, Büros, Geschäfte und Restaurants beherbergen. Geplant ist auch eine grüne Architekten Schule.

Allerdings gibt sich Boeri keinen Illusionen hin. Er macht deutlich, dass es noch ganz anderer Maßnahmen bedarf, um Chinas Städte vor der Umweltkrise zu retten. Zwei bewaldete Wolkenkratzer in Nanjing seien ein kleiner Beitrag zu einer sauberen Umwelt. Doch vor allem sieht er in den beiden Hochhäusern ein Beispiel, das ausstrahlen wird.

Fantastisch: China beauftragt Stadt mit 200 bewaldeten Hochhäusern

Die Vorstellungen des Mailänder Architekten nämlich bewegen sich bereits in anderen Höhen. Denn er will in den Smog geplagten chinesischen Städten ganze Waldstädte bauen. Dem britischen Guardian gegenüber enthüllte Boeri seine Pläne konkret.

Das Mailänder Architektenbüro erstellt gegenwärtig einen Entwurf für eine Waldstadt mit 100 bis 200 Gebäuden für 100.000 Bewohner. Bereits im Jahr 2020 sollen Teile fertig gestellt sein. Dieser Hochhauskomplex entsteht in Luizhou, einer Stadt mit 1,5 Millionen Einwohnern in der Provinz Guangxi.

Bereits heute leben über 50 Prozent der Weltbevölkerung in Städten. Bis zum Jahr 2050 erwartet man eine Steigerung auf 66 Prozent der Weltbevölkerung. Wenn die Städte nicht in die Höhe gebaut werden, werden sie immer mehr von der sie umgebenden grünen Landschaft schlucken.



Mit der Bewaldung von Hochhäusern gibt man der Natur Raum zurück. Boeris sehnlicher Wunsch besteht deshalb auch in einer Sache, die andere immens fürchten. Er möchte, dass seine vertikalen Wälder kopiert und wieder kopiert werden.

Quellen:

• Stefano Boeri: Vertical Forest
• Internationaler Hochhauspreis 2014: IHA Reward
• World Economic Forum: China is about to get its first vertical forest
• The Guardian (17.2.2017): Forest cities: the radical plan to save China from air pollution

Der Beitrag Bosco-Verticale – 900 Bäume am Hochhaus erschien zuerst auf .

Die letzte Restaurierung dauerte 20 Jahre. Neben der Mona Lisa das berühmteste Zeugnis abendländischer Malerei zeigt jetzt wieder weitestgehend den Originalzustand. Leonardo da Vinci stellte das Letzte Abendmahl im Jahr 1497 fertig. Der Verfall begann unmittelbar danach. Ursache: Die Arbeitsweise da Vincis.

Da Vinci lebte damals bereits über 12 Jahre in Mailand. Der Mailänder Herzog Ludivico Sforza hatte den Universalkünstler an seinen Hof geholt. Leonardo begann mit einem Griffel sein Werk auf der Wand zu skizzieren. Doch dann entschied er sich für eine Technik, die auf der Mauer nicht lange Bestand haben sollte.

Über die Jahrhunderte hinterließen insgesamt sechs Restauratoren ihre Spuren auf dem Meisterwerk. Nicht jedem der Restauratoren ging es dabei um die Originalversion da Vincis. Manche hatten ihre eigenen Vorstellungen. „Der Zustand war unglaublich!“, sagt Pinin Brambilla, die Leiterin der letzten Restauration.

Tickets für Besuch „Das letzte Abendmahl“

Charakter und Ausdruck der Jünger verfälscht

Für einen Moment fragte sie sich sogar, ob das Gemälde ein echter Leonardo war. „Jeder der Restauratoren änderte die Physiognomie, den Charakter und den Ausdruck der Jünger“. Das Gesicht Jesus hatte an Schönheit eingebüßt. Kein Wunder, dass die Restauration 20 Jahre in Anspruch nahm.

„Jeder Tag war ein fantastischer, aber langsamer Kampf an einem winzigen Teil des großen Wandgemäldes“, erinnert sich die berühmte Restauratorin. Ein trauriger Tag für sie, als die Arbeit 1999 beendet war. Sie hatte es als großes Privileg empfunden, am Werk dieses einzigartigen Genies zu arbeiten. „Die Distanz zum Gemälde da Vincis war schwer zu ertragen. Ein Teil von mir ging verloren“, bedauert Brambilla. Bei ihrer Arbeit hatte sie Musik gefühlt. Musik, die Leonardo in das Gemälde gelegt hat.

Booking.com


Nicht jeder Betrachter des Letzten Abendmahls wird ihre intensive Verbindung zum Gemälde nachempfinden. Doch das epochale Bild da Vincis zieht Mailänder und Kunst beflissene Touristen gleichermaßen an. Eine Attraktion, die kaum ein Besucher in Mailand auslässt.

Pinin Brambilla, die berühmte italienische Restauratorin, erläutert im BBC-Video wie sie das berühmte Masterpiece in 20 jähriger Arbeit wieder hergestellt hat. Da Vinci brauchte 4 Jahre von 1495 bis 1498 um sein Werk zu vollenden. Seit Ende der Restauration ist „Das letzte Abendmahl“ im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie zu bewundern. 

Unstete Arbeitsweise da Vincis

Zur Zeit da Vincis war bereits eine wirkungsvolle Art bekannt, eine Wand als Untergrund für ein Gemälde zu benutzen. Man nannte diese Technik „al fresco“. Die Freskomalerei verlangt aber vom Künstler ein rasches Arbeiten. Änderungen sind später nicht mehr möglich. Dabei muss die Wand feucht gehalten werden. Die Farben verbinden sich dann dauerhaft mit dem Putz. Nicht zu vermeiden gewesen wären dabei verschiedene Nähte auf der Wand: Leonardos angestrebte Einheit des Gemäldes wäre nicht zu realisieren gewesen.

Der Meister entschied sich aus diesen Gründen für eine Tempera-Methode. Der Kunsthistoriker Carlo Bertelli vermutet, die Arbeitsweise sei für Leonardo passender gewesen: „…einmal wegen seinem Zwang zur Perfektion, dem Anspruch, ständig eingreifen und verbessern zu können, und zum anderen wegen seiner unsteten Arbeitsweise“.

Leonardos Rache am ungeduldigen Prior

Ein Zeitgenosse da Vincis beobachtete den Arbeitseifer da Vincis: „Er pflegte vom Sonnenaufgang bis zur Abenddämmerung den Pinsel in der Hand zu behalten, er vergaß Essen und Trinken und malte in einem fort. Dann blieb er zwei, drei, vier Tage, ohne Hand anzulegen, fort. Danach verweilte er manchmal zwei oder drei Stunden am Tag dort, nur um zu betrachten und zu überlegen und um die Figuren kritisch zu überprüfen.“

Santa Maria delle Grazie um 1745

Das Gemälde entstand im Dominikaner Kloster Santa Maria delle Grazie. Der Auftrag: Die weiß verputzte Mauer im Speisesaal mit dem „letzten Abendmahl“ zu verschönern – eine Fläche von 38 Quadratmetern. Die Arbeitsweise Leonardos scheint dem Prior des Klosters lästig geworden sein. Er verlor offenbar die Geduld mit dem zögerlichen Fortschreiten des Werks und trieb da Vinci zur Eile an. Als da Vinci kein Vorbild für den Kopf des Judas fand, obwohl er rastlos durch Mailand irrte, nahm er wohl Rache an dem nervigen Prior und zeichnete angeblich dessen Gesichtszüge auf den Kopf des Verräters Judas.

Bereits da Vinci entdeckte mit Schrecken, wie sich haarfeine Risse in der Wand bildeten. Zwei Jahrzehnte nach Vollendung zog sich bereits ein weißlicher Schleier über das Gemälde. Die Farben lösten sich zu Schuppen auf. Leonardo hatte offenbar die Feuchtigkeit der Backsteinwand unterschätzt. Ein Bach verlief unmittelbar am Kloster vorbei. Manchmal lief sogar Wasser in das Refektorium.

Kaum war Leonardo 1519 gestorben, begannen bereits die ersten Restauration-Arbeiten. Dabei übertünchte man angeschlagene Stellen und verdunkelte das Werk.

Pferdestall für Napoleons Truppen

Die erste umfassende Aufarbeitung des Gemäldes begann der Maler Michelangelo Bellotti 1726. Er versuchte getrockneten Schimmel und Schleier zu entfernen. Doch die Säuberung hatte nur mäßigen Erfolg. Weitere Restaurationen im Laufe des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts veränderten das Letzte Abendmahl Leonardos immer weiter.

Nicht nur Feuchtigkeit und Schimmel setzten dem Meisterwerk im Laufe der Zeit zu. Napoleons Besatzungstruppen nutzten den Speisesaal als Unterkunft, Pferdestall und Futterdepot. Etwa 150 Jahre später, 1943, schlug eine Bombe in das Kloster ein. Der Speisesaal wurde getroffen, eine Wand stürzte ein. Die Wand mit dem Letzten Abendmahl aber blieb unversehrt, vorsorglich von den Mönchen mit Sandsäcken gestützt .

Psychologische Studie im Mittelpunkt

Leonardo kam es auf den Augenblick an, in dem Jesus seinen Jüngern vorhersagt, dass ihn einer von ihnen verraten werde. Jeder der Jünger reagiert auf eigene Weise auf die Ankündigung Jesu: „Einer von euch wird mich verraten“. Dabei folgte Leonardo seinem Grundsatz, dass ein Maler den Geist eines Menschen nicht allein durch den Gesichtsausdruck, sondern auch durch dessen Haltung und Bewegung ausdrücken müsse.

Nach der vorherrschenden Meinung hat da Vinci biblische Geschichte für eine psychologische Studie genutzt. Das Sakrament des Abendmahls spielt in dem Gemälde keine zentrale Rolle mehr. „Dieses Verständnis passte gut in eine durch die Aufklärung säkularisierte Welt“, schreibt Boris Hohmeyer im Kunstmagazin art. Leonardo ging es vor allem um seine eigenen Erkenntnisse.

Besuchstickets für das Letzte Abendmahl. An der Kasse sind die Karten oft ausverkauft oder man muss sehr lange warten.

Wirklichkeitstreue überschätzt?

Die hatte er durch aufwendige Studien in den Straßen Mailands erlangt. Tagelang suchte er – teilweise in verrufenen Stadtvierteln – nach Charakterköpfen. Das klingt nach einer sehr realistischen Vorgehensweise. Doch laut einer Studie des amerikanischen Kunsthistorikers Leo Steinberg reicht die Wirklichkeitstreue da Vincis nicht weit. Eine Tischgesellschaft, die sich nur an einer Seite des Tisches aufreiht? Steinberg führt eine Reihe von Details auf, die zeigen, dass die Bildwirkung für Leonardo wichtiger war als eine realistische Darstellung.

Boris Hohmeyer wirft sogar die Frage auf, welchen Moment Leonardo denn nun wirklich dargestellt habe. Oder sei hier etwa doch Ungleichzeitiges in einem Bild zusammengefasst? Dann wäre eine mittelalterliche Vermengung verschiedener Raum- und Zeitebenen in dem Renaissance Gemälde enthalten?

Zwar sei das epochale Gemälde ein einzigartiges Bild, das mit vielen Traditionen brach. „Doch weniger künstlich als seine Vorläufer ist dieses komplexe Werk beileibe nicht. Und es ist auch längst nicht so eindeutig verweltlicht, wie die meisten neueren Interpreten meinen“.

Da Vinci Code: Geheime Botschaften im Letzten Abendmahl?

Im Kinofilm „Der Da Vinci Code“ verbergen sich im Letzten Abendmahl Zeichen und Buchstaben. Und der Film behauptet es seien nur 11 Jünger auf dem Gemälde zu sehen. Neben Jesus sitze Maria Magdalena und nicht Johannes, wie die Kirche glauben machen will.

Mitten in der Nacht wird der renommierte Harvard-Professor Robert Langdon (TOM HANKS) in den Pariser Louvre gerufen: Der Museumsdirektor wurde ermordet. Seine Leiche, die in einer Körperhaltung wie der des Vitruvischen Mannes von Leonardo da Vinci aufgefunden wird, ist der erste grausige Hinweis in einer mysteriösen Kette aus Codes und Symbolen. Unter Einsatz seines Lebens entschlüsselt Langdon mit Hilfe der Polizei-Kryptografin Sophie Neveu (AUDREY TAUTOU) versteckte Botschaften in den Kunstwerken Leonardo da Vincis.

Mario Taddei, Leonardo Experte aus Mailand, hält diese These nach Jahre langem Studium aller Werke Leonardo da Vincis für nicht haltbar. Auch Buchstaben ließen sich beliebig in ein Gemälde interpretieren.

Das wirklich revolutionäre am Letzten Abendmahl, wie es da Vinci im Widerspruch zu all seinen Vorgängern darstellte, seien die fehlenden Heiligenscheine. Alle Maler vor ihm hatten Jesus und seinen Jüngern Heiligenscheine gemalt. „Für da Vinci sind es reale Personen. Auch Jesus wird so dargestellt, eine reale Person“, sagt Taddei.

Der Leonardo da Vinci Experte Mario Taddei aus Mailand widerlegt die Thesen des Kinofilms „Der Da Vinci Code“.

Führung zum Letzten Abendmahl

Wem der unmittelbare Eindruck des Letzten Abendmahls nicht ausreicht, nimmt am besten eine Führung.

Doch der Eintritt ist nicht immer einfach. Denn das letzte Abendmahl ist weiterhin gefährdet. Zu einer Zeit dürfen nur 25 Besucher in das Refektorium für ganze 15 Minuten. Der Andrang an der Kasse und damit die Wartezeit ist meist hoch. Deshalb lohnt es sich vorab ein Ticket zu buchen.

Tickets gibt es zum Beispiel hier.

Quellen:

• art – Das Kunstmagazin (14.04.2016): „Leonardo bittet zu Tisch“ von Boris Hohmeyer
• Giulia Bologna: „Die Werke Leonardo da Vincis in Mailand“, Herrsching 1989. Originalausgabe „Leonardo a Milano“.
• BBC Bericht über Pinin Brambilla, die Leiterin der Restauration 1979-1999

Bildernachweis:

• Wikimedia Commons: Última cena (Leonardo da Vinci [Public domain], via Wikimedia Commons)

Der Beitrag Das letzte Abendmahl – vieldeutig? erschien zuerst auf .

W er auf dem Laufsteg erscheinen will, unterliegt einer unausweichlichen Einlasskontrolle. Schlank, groß und weiß. Das ist immer noch das geltende Maß der Couture. Nun aber hat Gucci die Regeln durchbrochen. Damit präsentiert die weltbekannte Luxusmarke einen Laufsteg bisher unbekannter Art: Guccis Vielfalt, der All-Black-Cast 2017. Nur schwarze Models zeigen die Herbstentwürfe des italienischen Mode-Labels.

Die neuste Kampagne von Gucci: ausschließlich schwarze Models tragen die Herbstmode 2017. Designer Alessandro Michele zeigt Jugend im Sport- und Discolook.

Sicher, es hat bereits schwarze Frauen in der Couture gegeben: Naomi Campbell, Malaika Firth oder die Somalierin Iman. Doch sie blieben Einzelfälle. Nun scheint endlich die Couture wahrzunehmen, was die Menschheit ausmacht: Die Vielfalt.

FoxTown Outlet mit Hin- und Rückfahrt ab Mailand

Für die Süddeutsche Zeitung steht fest: „Models, die eher rundlich sind, transsexuell oder dunkelhäutig, erhalten so viel Aufmerksamkeit wie nie zuvor. Das ist eine gute Entwicklung, weil die Modeszene entgegen ihrem weltoffenen Selbstbild in manchen Bereichen unzeitgemäß hermetisch ist“.

Vogue mit schwarzem Chefredakteur

Und die New York Times zitiert den neuen Report des Fashion Spot. Demnach gehörten 27,9 Prozent der Models für die Herbstmode 2017 in beobachteten 241 Modeshows Minoritäten an.

Booking.com

In einer Zeit, in der es lautstarke Bestrebungen gibt, die Vormacht der weißen Menschen wieder zu stärken, besinnt sich die Couture offenbar auf die Vielfalt ihrer Kunden weltweit. Ob Gucci nun die Tür geöffnet hat und andere Modehäuser folgen werden, bleibt abzuwarten.

Doch weitere Anzeichen sind sichtbar. Denn bislang war nicht nur der Laufsteg weiß gewaschen, alle entscheidenden Positionen in der Couture waren von weißen Menschen besetzt. Das Flagschiff der Modebranche, die britische Vogue, aber ist nun anders aufgestellt. Der aus Ghana stammende Edward Enninful wird der erste schwarze Chefredakteur des 100 Jahre alten Modemagazins. Enninful hat nun die „most influential position in fashion“, wie der Guardion (15. April 2017) urteilt.

Guccis neue Vielfalt: Kunden im Fokus

Mit dieser neuen Besetzung und dem Gucci-Clou sehen einflussreiche Stimmen der globalen Modeszene einen einschneidenden Wandel, einen historischen Schritt. Anne Goebel in der Süddeutschen lässt Pathetik nicht aus: „Dass die Pforte jetzt dank Edward Enninful und Gucci für die Benachteiligten aufgestoßen werden könnte, für Menschen aus Slums in Afrika oder Puerto Rico, aus Problemvierteln in Chicago – das dürfte einige Hoffnungen wecken“. In der Tat könnte dies Träume und Hoffnungen wecken. Doch nur sehr, sehr wenige werden ihren Modeltraum leben dürfen.

Jedenfalls gibt es nun, mit Guccis Vielfalt, Neues zu entdecken. Schöne Frauen, Models, schöne Menschen gibt es in allen Variationen der Menschheit. Die Laufstege können zum Abbild der Menschheit, der Trends in der Gesellschaft werden. Mode bekommt eine neue Basis und kommt ihren Kunden näher. Sie öffnet sich für die Vielfalt der Kunden.

Quellen:

• New York Times (16. März 2017): Diversity, of All Kinds, Is on the Rise at Fashion Shows
• Süddeutsche Zeitung (21. April 2017): Der Durchbruch der schwarzen Models
• The Guardian (15. April 2017): In Vogue: fashion turns a corner on diversity

Der Beitrag Guccis neue Vielfalt – Trendwende? erschien zuerst auf .

Mailand erschafft sich neu. Das Projekt Porta Nuova setzt völlig neue Maßstäbe.

Porta Nuova besteht aus über einem Dutzend neuer Hochhäuser. Diese Hochhauslandschaft lädt ein zum Flanieren. Denn die urbanen Türme sind in Fußgängerzonen eingebunden. Mit einer Buchhandlung sowie mit Restaurants und Kulturzentren ist ein urbanes Ambiente entstanden. Hier wächst ein neues Stadtzentrum heran. Bislang breitete sich Mailand immer weiter in die umgebende Landschaft aus. Nun aber zeigt die Stadt eine neue Skyline.

Dabei überragt der Torre Unicredit mit 231 Metern alle anderen Hochhäuser Mailands. Ja, der Torre ist das höchste Gebäude Italiens. Der argentinische Architekt César Pelli hat diesen Turm mit den 32 Stockwerken konstruiert.

Doch der Torre hat einen Konkurrenten. Zwar reicht dieser längst nicht so hoch in den Himmel. Doch dafür ist Bosco Verticale, der vertikale Wald das berühmteste Hochhaus in dem neuen Komplex. Seine Zwillingstürmen sind mit 900 Bäume und Tausenden Pflanzen bewaldet. Dieser vertikale Wald ist zum innovativsten Hochhaus der Welt gekürt worden. Mit den Bäumen an der Front des Hochhauses sollen sich Mikroklima wie auch Biodiversität verbessern.

Booking.com

Skyline mit Fußgängerzone

Die Hochhäuser des neuen Stadtteils ragen aus Fußgängerzonen empor. Zwei Kilometer Fußwege und fünf Kilometer Radwege durchqueren das neue urbane Zentrum.

Und die zentrale Piazza Gae Aulenti lädt zum Flanieren ein. Da landet man schnell in der Buchhandlung am Piazza. Dort gibt es nicht nur Espresso oder Cappuccino. Hier ist ein Restaurant mit dem Bücherverkauf verbunden.

Foto: Bernd Kulow

Mehr als 20 Architekten aus acht Ländern haben im Porta Nuova ihre Entwürfe mit Glas, Stahl und Beton umgesetzt. Und damit Mailand zu einer Metropole gekürt. Und mit dem Bahnhof Garibaldi ist das neue Viertel unmittelbar an das Verkehrsnetz angebunden.

Dieser Teil der Stadt, den jetzt eine moderne Urbanität prägt, lag angeblich 40 Jahre lang mehr oder wenig brach. Zuvor nämlich war die Industrie hier abgezogen. Sie hinterließ ungenutzten Raum mitten in Mailand. Den Namen bekam das Mega-Projekt nach Porta Nuova, dem Neuen Tor. Dies war Anfang des 19. Jahrhunderts als klassischer Triumpfbogen errichtet worden.

Seit den 50er-Jahren schauten die Mailänder stolz zum Pirelli-Turm hoch, dem Symbol des Modernismo in Mailand. Der von Gio Ponti konstruierte Turm war von den Mailändern hochgeschätzt. Sie nannten das Hochhaus liebevoll „Pirellone“. Dieses Wahrzeichen Mailands wird nun abgelöst durch eine ganze Skyline.

Foto: Bernd Kulow

Lokale Identität und europäische Vision

Porta Nuova ist eines der größten Sanierungsprojekte in Europa. Mit dem Projekt sind die drei Bezirke Garibaldi, Varesine und Isola auf insgesamt mehr als 290.000 Quadratmetern neu gestaltet worden.  So nennt die offizielle Webseite von Porta Nuova die Umsetzung des Projekts etwas hochgestochen „eine perfekte Kombination aus lokaler Identität und europäischer Vision.“

All die Jahrhunderte lang war Mailand ausschließlich in die Fläche gewachsen, hatte sich in alle Richtungen ausgedehnt. Dabei die kleinen Orte an ihrem Rand einverleibt. Nun hat sie sich innerstädtischer Flächen erinnert, die mehr oder weniger brach lagen. Alter Fabrikgelände, auf denen längst kein Leben mehr stattfand.



Und jetzt wächst sie in die Höhe. Türme ragen in den Himmel, die längst die vergoldete Madonnen-Statue auf dem Dom unter sich gelassen haben. Einst war es ein ungeschriebenes Gesetz, dass kein Haus die Madonnina überragen durfte. Doch nun blickt eine ganze Reihe von Hochhäusern und Türmen auf die Madonna hinab. Das Bild der Stadt hat sich gründlich geändert.

Und es ist sehr anregend durch diese neue Urbanität zu gehen. Vom zentralen Platz des neuen Stadtteils führt eine Fußgängerzone zum Shoppingcenter Corso Como. Hier dominieren Boutiquen, Bars und Restaurants den Corso Como. Bei der Hausnummer 10 kommt man in das Designcafé Corso Como 10. Das Schöne, die Kunst und Gastronomie bilden hier eine Einheit, bei der die Hektik der Stadt ausgesperrt bleibt.

Hier der Link zum offiziellen Video Porta Nuova.

Quellen:

• Webseite Porta Nuova

Fotos:

• Fotos (c) Bernd Kulow / mailand.de All rights reserved

Der Beitrag Star-Architektur erschien zuerst auf .

Fünf Jahrhunderte brauchten die Baumeister und all die Handwerker, Arbeiter und Künstler die imposante gotische Kathedrale zu errichten.

Il Duomo, der Dom Santa Maria Nascente, ist das unverkennbare Wahrzeichen Mailands. 1386 wurde der Dombau begonnen.

Tausende von Menschen schafften den Marmor aus entlegenen Teilen Italiens über die Kanäle nach Mailand. Als die Spanier die Stadt regierten, ließen sie die Bauarbeiten einstellen.

Die Fassade ließ erst Napoleon im 19. Jahrhundert vollenden. Er wurde im Duomo zum König von Italien gekrönt. Die fünf Kirchenportale entstanden zwischen 1840 und 1965. Von den 135 gotischen Türmchen und den vielen Statuen kann nur eines auf das 14. Jahrhundert zurück blicken, die übrigen wurden erst Ende des 19. Jahrhunderts fertig gestellt.

Gotischen Stil durchgehalten

(c): Bernd Kulow

Geplant war ein Dom, der alle Kirchen Italiens überragen würde. Und tatsächlich wurde der Mailänder Dom zur größten Kirche Europas, bis dann St. Peter in Rom ihm den Rang abnahm.

Der gotische Stil wurde über die Jahrhunderte durchgehalten und erlangte eine eigene Prägung. Der Dom ist breiter angelegt und strebt damit weniger gen Himmel. Diese Bauweise hatte das breite Dach über dem Langschiff zur Folge. Die Bürger der Stadt nahmen das Dach des Mailänder Heiligtums zum Promenieren und heute nutzen es die Touristen aus aller Welt als Aussichtsplattform.

Populäre Promenade der Stadt

(c): Bernd Kulow

Attraktion ist der Ausblick vom Dach des Domes. Auf die mit Marmor ausgelegten Dachterrassen gelangt man über 500 Treppenstufen oder mit einem Aufzug. Von oben aus kann man bei guter Fernsicht nicht nur Mailand unter sich sehen und die lombardische Ebene, sondern auch die Alpen am Horizont.

DUOMO from TRACCE.TV on Vimeo.

Dom Duomo: Tolle Illusionen der Liebe

Die Allee der gotischen Spitztürmchen auf dem Dach ist nach der Galleria die populärste Promenade der Stadt. Auf dem Turm der Hauptfassade trohnt die „Madonnina“, eine vier Meter hohe Marienstatue aus vergoldetem Kupfer.

Der Dom Duomo (auf Italienisch) war von Anfang an umstritten. Goethe mochte ihn nicht, Heine spöttelte über ihn, dagegen schwärmte Stendhal: „Diese aller Vernunft bare Architektur gleicht den tollen Illusionen der Liebe. Nie hat ein Bauwerk solche Empfindungen in mir ausgelöst“.

VOLANDO SUL DUOMO DI MILANO from Settimio Benedusi on Vimeo.

Von den Seitenbalkonen blickt man auf den Domplatz. Der Platz vor dem Dom, der Piazza del Duomo, ist der Anziehungspunkt für Touristen aus aller Welt. Vom Piazza aus gelangt man in die Galleria Emanuele II. Ein weiteres Highlight für Mailand Besucher.

Mailand hat viele Kirchen zu bieten. Zum Beispiel die Ambrosius Basilika.

Booking.com

Der Beitrag Dom – Duomo: 500 Jahre Bauzeit erschien zuerst auf .